Artistas indianos tensionam os limites do corpo e evocam deuses ancestrais em mostra

Você tem 7 acessos por dia para dar de presente. Qualquer pessoa que não é assinante poderá ler.

Assinantes podem liberar 7 acessos por dia para conteúdos da Folha.

Homens transam num quadro de tons terrosos, mas a pintura de T. Venkanna não evoca prazer. É que, ao redor deles, paira uma atmosfera fantasmagórica, que inscreve sombras escuras sobre seus corpos. São camadas alternativas de pele, ora opacas, ora translúcidas, que rompem limites dessas figuras e reúnem genitais masculinos e femininos.

Noutra tela, essa de Shine Shivan, o desejo também cobra um preço sombrio. Afinal, dois seres de cabelos longos são totalmente apagados pelos cachos negros, que tomam a moldura de alto a baixo, e por nuvens pretas presas aos rostos. Só se vê o contorno das faces e as línguas que buscam uma à outra.

Apesar das caveiras, dos olhos arregalados e dos membros cor de sangue, em quadros e esculturas, nem tudo são trevas na mostra " Índia ", que une artistas contemporâneos ao ver raízes culturais e espirituais do país asiático. Daí surgem, por exemplo, os trabalhos de Acharya Vyakul, que priorizam um tom mais lúdico ao reduzir a anatomia a manchas que parecem se dissolver.

Em cartaz no antigo Palácio dos Duques de Cadaval, na cidade de Évora , em Portugal , a exposição revê elos entre a biologia humana, as forças da natureza e o misticismo emanado por deuses ou mesmo por iconografias famosas.

Quanto às últimas, um bom representante é "Back to Save Humanity". Também de Venkanna, a pintura emula um campo de batalha, tomado por máscaras ancestrais, tanques de guerra, dinossauros ferozes, crocodilos que lembram aliens de Ridley Scott , um médico da peste negra e até a imagem de Saturno devorando um avião militar, em referência à obra de Goya .

De um jeito ou de outro, a tela ilustra destruições provocadas por símbolos do imaginário. "Meu trabalho surge de coisas que encontramos no dia a dia", explica o artista indiano, que ganhou fama por misturar erotismo e visceralidade.

"O corpo é essencial, pois é onde o desejo, o medo, o humor, a violência, a devoção e a vulnerabilidade coexistem. Não me interesso por ele como algo idealizado, mas como algo puramente humano e contraditório."

Já os traços de Mayank Kumar Shyam propõem uma relação harmoniosa entre homem e ambiente. Num de seus desenhos vibrantes, um tronco de madeira se confunde com um corpo sinuoso, que se desdobra em pernas, braços e peitos. Revestido por galhos, o que se vê é um ser metade árvore e metade mulher.

É um estilo que dialoga, de certa forma, com o de Jivya Soma Mashe, que utilizava estrume de vaca para retratar costumes do povo Warli, que o criou. Da pesca à observação de pássaros, ele se especializou em pintar redes com tracejados brancos, que unem grilos, peixes e outras espécies em obras que comparam a pequenez do homem à escala monumental da natureza.

Após perder a mãe aos sete anos, Mashe deixou de falar e escolheu as artes como forma de comunicação. Morto em 2018, dedicou-se a obras animistas , que reconhecem a presença de uma alma em tudo que existe, e se firmou como expoente das artes tribais da Índia.

Segundo o curador da mostra, Hervé Perdriolle, a ideia de "fertilização" faz jus a esses trabalhos que embaralham desejos internos, o equilíbrio entre o homem e o mundo e tradições populares. O francês compara a diversidade indiana à brasileira.

"Como a Índia, o Brasil nos oferece o que há de melhor nas artes que recuperam vanguardas antigas e na arte contemporânea, no sentido plural do termo. Particularidades desses dois países permitem celebrar a riqueza cultural e ampliar seu alcance."

O crítico de arte ainda destaca indianas como Sosa Joseph e Siji Krishnan, que centralizam mulheres em ilustrações campestres e ribeirinhas. Numa das telas da primeira, uma moça carrega um homem pálido. Diferente dele, vermelhos fortes emanam de seus cabelos e roupas, enquanto borrões verdes e roxos se misturam num lugar mágico, uma fusão entre uma cidade e uma vila rural.

Com uma paleta mais tímida, as obras de Krishnan apostam em tons claros para evocar memórias que ameaçam desaparecer, mas resistem. É o caso da pintura em que uma jovem se confunde com manchas que lembram o fluxo de um rio, como se a personagem e a natureza fossem uma coisa só.

Ora em traços mais infantis, com seres alegóricos inscritos em tons terrosos, ora em obras minimalistas que seguem a filosofia tantra, usando formas geométricas e cores primárias para evocar espiritualidade, "Índia" sintetiza relações entre o corpo e suas diversas bagagens simbólicas.

Nada é desconsiderado. Afinal, as esculturas de Prashant Pandey são conhecidas justamente por rever materiais descartados. É o caso da esfera, feita com bitucas de cigarros usadas, que surge no palácio como um centro gravitacional.

Você já conhece as vantagens de ser assinante da Folha? Além de ter acesso a reportagens e colunas, você conta com newsletters exclusivas ( conheça aqui ). Também pode baixar nosso aplicativo gratuito na Apple Store ou na Google Play para receber alertas das principais notícias do dia. A sua assinatura nos ajuda a fazer um jornalismo independente e de qualidade. Obrigado!

Mais de 180 reportagens e análises publicadas a cada dia. Um time com mais de 200 colunistas e blogueiros. Um jornalismo profissional que fiscaliza o poder público, veicula notícias proveitosas e inspiradoras, faz contraponto à intolerância das redes sociais e traça uma linha clara entre verdade e mentira. Quanto custa ajudar a produzir esse conteúdo?

Os comentários não representam a opinião do jornal; a responsabilidade é do autor da mensagem.

Publicado originalmente por Folha de S.Paulo. Leia a matéria completa em https://redir.folha.com.br/redir/online/emcimadahora/rss091/*https://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/2026/08/artistas-indianos-tensionam-os-limites-do-corpo-e-evocam-deuses-ancestrais-em-mostra.shtml.